2019年11月 第13期

城市环境与公共艺术

主题简介

当今,城市架构在社会进程中逐渐复杂化。同时,建筑设计及各类艺术的外延都在被不断拓展,乃至相互重叠。传统意义上的“公共艺术”定义、策略及它与社会、群众之间的关系也应被重新审视。


譬如,在大家的习惯性观念中,公共艺术或是位于街角广场的大型公共雕塑,常被护栏围起;或者是商业中庭悬挂着的巨大装置,占据着显赫的视觉空间——它们往往都带有中心性,被群众注视着而难以触碰。然而,各种各样的新尝试早已开始:有的借助新型媒介的传播,尝试打破物质实体化的束缚;有的着力于群众的参与,改变大家固化的行为模式;有的刺激、挑衅着习以为常的视觉形式,或反行其道,希求大众目光后更深一层的反思……我们可以通过几种直观的差异去发现“公共艺术”涵盖的广大范围——如从物质性角度,实体建造物与纯事件之间的对比;从艺术性和公众参与度的角度,立于公共场所的艺术家个人创作与普通群众广泛参与的社会活动之间的对比等。


而在对“城市环境”的思考中,建筑师的视角下,“空间构成”与“实体建造”往往是最直接的操作手段——它们是直接塑造场所、影响体验的方式;但同时,各种“隐性”的影响也存在着,如一次事件带来的风潮或讨论也在塑造着某个区域内的软性环境与氛围。以上种种与城市及公众密切相关的艺术表达,我们都希望在本期特辑被加以讨论。


作为一本从建筑视角出发的刊物,我们将在“实践”部分对讨论的主体稍作限定:存在实体建造、介入城市环境与市民生活、具有一定的艺术特征。更细致地,该话题可被拆解为如下不同的维度去考量:城市性(规模,及其承担的社会生活功能);公众性(可达性、公众参与方式与深度);艺术性(作品视觉效果,及其所引发的社会反思或包含的文化意义)等等。


总体来说,该特辑大致以两种观看角度(它们也相互关联)来探讨城市、公众与艺术共同产生的张力。一是站在实体空间的可达性前提下,观察实际的空间操作、实体建造如何影响我们身边的整体环境,从而改变城市中的文化体验;另一视角下,“公共空间”被扩展到“公众”的范畴,艺术的“视觉性”也被延伸至更深一层的“反思”,在非实体的个人情感或“社会性”层面上,为市民的联结贡献出绵绵不绝的养料。


通过此次特辑的呈现,我们希望不管是在建筑界,还是在各种涵义上都能够产生更多关于城市公共艺术及城市公众性的积极探索与实践。大众或是建筑师对“公共艺术”的定义,也不再停留于“非”的逻辑(非永久、非常规手法、非美术馆馆内作品等等),而转为一个从正向去理解、被广泛涵盖的概念——它可以是从公众的角度被认知、所有能够触发思考或情感、超出本体实体性的一切媒介。

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©️建筑实践 ARCHIPRACTICE 2018-2020

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